作者: 來源: 新華網 發表時間： 2026-04-13 09:53
中德聯合制作的莫扎特《魔笛》在上音歌劇院上演。 記者 董天曄 攝
作為第41屆上海之春國際音樂節閉幕演出，中德聯合制作的莫扎特歌劇《魔笛》昨天獻演上音歌劇院。《魔笛》是莫扎特生前最后一部歌劇作品，以貼近大眾的藝術表達，成為享譽世界的經典之作。此次上演版本由上海音樂學院與德國弗萊堡國立音樂學院聯合打造，導演亞歷山大·舒林以簡約浪漫的舞臺美學，為觀眾鋪展一場關于光明與黑暗、愛與勇氣的詩意敘事。
本屆音樂節以“時代新聲·潮涌東方”為主題，共推出主體演出68臺，專項活動13項以及一系列豐富多彩的展演節目，吸引數萬觀眾現場觀摩。其中，國際交流合作演出實現穩步增長，21臺國際交流演出約占主體演出的30%，創近年新高。此外，國內四大音樂節創新聯動等新舉措，也讓老牌音樂節持續擴容，增強輻射力。
中外藝術家深度協作
閉幕當晚，《魔笛》由哥倫比亞新生代男高音塞薩爾·科爾特斯、德國知名女高音卡特琳娜·馮·本尼格森等藝術家聯袂獻藝。本尼格森成長于德國漢堡，而漢堡是上海的友好城市。“這是一種美好的連接，感激上音團隊及學生演員們帶來的新想法與靈感。”備受矚目的“夜后詠嘆調”《地獄中的復仇》由烏克蘭花腔女高音捷季安娜·如拉夫廖娃演繹，憑借精湛技巧與極強舞臺爆發力，她將角色的憤怒、偏執與癲狂刻畫得淋漓盡致。
《魔笛》于4月9日至12日連演四場，中方演員均由上海音樂學院青年教師與學生擔綱。飾演男主角塔米諾的上音青年教師劉暢表示：“中德團隊全程深度協作，既是一次艱巨挑戰，也是對教學成果的集中檢驗。”亞歷山大·舒林稱贊上音青年學子：“他們準備充分、思路開放、情感真摯。我從演員身上收獲的啟發與養分，遠多于我的付出。”
《魔笛》藝術總監、上海音樂學院院長廖昌永表示，今年恰逢莫扎特270周年誕辰，此次中德合作重釋這部跨越時空的經典，既是中外藝術的交流互鑒，更意在將國際先進理念與資源落地深耕，轉化為兼具中國特色的教學標準與原創動力。“《魔笛》排演有效推動學科聯動，覆蓋舞臺制作、劇目管理、表演人才培養、樂隊實訓等多個維度，既助力教育教學改革，也為中國民族歌劇創作提供了寶貴借鑒。”
新人新作占比過半
本屆“上海之春”廣邀英國BBC交響樂團、巴黎管弦樂團、布達佩斯節日管弦樂團等世界頂級樂團及知名音樂家參演，深化中外音樂交流對話。與此同時，音樂節首次聯動“哈爾濱之夏”、“蓉城之秋”、深圳“一帶一路”國際音樂節，搭建全國音樂資源流動共享平臺，構建長效合作機制。通過優秀作品跨城巡演、青年藝術家互訪交流、聯合發布創作計劃等形式，徹底打破地域與資源壁壘。
文藝評論家毛時安評價：“‘上海之春’不斷擴容的歷程，正是上海‘海納百川’的生動彰顯。音樂是國際通用藝術語言，‘上海之春’正以文化互鑒為紐帶，為構筑人類音樂命運共同體持續發力。”
本屆“上海之春”，新人新作占比突破50%，34場青年專場、14部新作品集中亮相，“藝青春”“閃耀新星”等板塊匯聚全國十一大音樂學院新銳力量。18歲帕格尼尼國際小提琴比賽金獎得主章奧哲，也登上“上海之春”舞臺獻演。章奧哲說：“站在這個舞臺上演奏是比獲獎更珍貴的歷練。前輩們的堅守讓我懂得，好琴聲既要技藝扎實，更要心懷光亮。”
作為2026年上海市文商旅體展聯動核心項目，音樂節積極探索“票根聯動”等創新手段，以音樂演出為核心紐帶，串聯起文旅、商業、展覽等多元消費場景，讓音樂藝術成為拉動城市消費、激發市場活力的重要引擎。
閉幕演出《魔笛》雖已落幕，但第41屆“上海之春”的精彩仍在延續。本屆音樂節首次采用“核心期+延展期”架構，整體辦節周期長達40天。后續，薩洛寧與巴黎管弦樂團音樂會、“拜羅伊特在上海”三年計劃之瓦格納《女武神》等重磅演出將陸續在滬上演，續寫春日樂章。（記者 吳桐）
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